Bella Kay

„My Reckless Abandon“

(Warner Music)

„Tõusev Ameerika alternatiivpopi täht ja laulja-laulukirjutaja Bella Kay on välja andnud oma debüütalbumi „My Reckless Abandon“.

Bella Kay saavutas tohutu populaarsuse tänu selle aasta alguses ilmunud hittsinglile „iloveitiloveitiloveit“, mida on voogedastusplatvormidel kuulatud juba ligi pool miljardit korda.

 Kolmeteistkümnest loost koosnevalt albumilt on eelnevalt avaldatud neli singlit: „Promise?“, „Say it Say“, „STOP“ ja megahitt „iloveitiloveitiloveit“.

„iloveitiloveitiloveit“ on kujunemas üheks 2026. aasta kiireima eduga hitiks. Lugu on kogunud üle maailma ligi pool miljardit kuulamist ja jõudnud Spotify päevasesse „Viral“-edetabelisse 14 riigis, sealhulgas Ameerika Ühendriikides ja Suurbritannias. Lisaks on lugu hoidnud esikohta Spotify edetabelites muu hulgas Põhjamaades. Billboard Hot 100 edetabelis jõudis lugu kõrgeimalt 18. kohale.

Hiljuti, enne albumi „My Reckless Abandon“ ilmumist, avaldas Bella Kay ka lühialbumi (EP) „a couple minutes out“, mis järgnes artisti emotsionaalselt mõjusale debüüt-EP-le „sick to my stomach“ (ilmus mullu sügisel). Sellel varasemal EP-l kõlas ülipopulaarne lugu „The Sick“, mis on kogunud üle maailma enam kui 200 miljonit kuulamist ning jõudnud Billboardi edetabelites vastavalt 20. kohale (Hot Alternative Songs) ja 21. kohale (Hot Rock Songs).

Texases sündinud ja praegu Florida osariigis Orlandos elav Bella Kay kirjutab laule, mis käsitlevad sügavuti südamevalu, identiteeti ja toimetulekut.

Lauljataril on siiras ja vahetu hääl ning ainulaadne kõla, milles kohtuvad alternatiivpopile omane toorus ja päevikulaadsed, intiimsed laulusõnad. See kombinatsioon ja artisti eripärane nägemus popmuusikast on avaldanud muljet miljonitele kuulajatele. Suurepärane näide sellest on lugu „The Sick“, millest sai viiruslik fenomen: see kogus TikTokis üle 100 miljoni vaatamise ja on pärast ilmumist inspireerinud sadu tuhandeid fännide loodud videoid.“

Niimoodi tutvustab uue ja igati põneva artisti Bella Kay debüütalbumit Warner Music.

Bella Kay ehk Bella Kathleen Ann Williams (sündinud 23. märtsil 2006) on Ameerika indie-popi laulja ja laulukirjutaja, kes tegutseb Floridas Orlandos.

Nii nagu pressiteates öeldi, saavutas lauljatar tuntuse 2025. aastal debüütsingliga „The Sick“, mis jõudis Ühendkuningriigi singlite edetabelis 33. kohale.

Tema 2026. aasta singel „Iloveitiloveitiloveit“ oli tema esimene lugu, mis jõudis USA Billboard Hot 100 edetabelisse, saavutades seal 17. koha. Samuti jõudis see Suurbritannia edetabelis 2. kohale. Siinkohal võin mainida, et R&B-muusika staar SZA kiitis seda lugu kohe, kui lugu oli ilmunud.

Novembris 2025 andis Bella Kay välja oma debüüt-EP „Sick to My Stomach“.

Kay hakkas laule kirjutama teismeeas (olen lugenud, et see juhtus COVID-19 pandeemia ajal) ning pälvis esmakordselt tähelepanu, jagades oma muusikat ja lühikesi klippe sotsiaalmeedias juba enne esimese ametliku singli avaldamist.

Lauljatari muusikas põimuvad intiimne bedroom pop, indie-pop, akustiline pop ja avameelsed, isiklikud tekstid, milles ta käsitleb eneseleidmise ja suhete teemasid.

Tema debüütsingel „The Sick“ ilmus 4. augustil 2025. Laul jõudis Suurbritannia edetabelis 72. kohale ja (märtsi 2026 seisuga) ületas Spotifys 100 miljonit striimimist. Üsna varsti oli lauljataril taskus ka plaadileping firmaga Atlantic Records.

Seejärel andis ta välja veel ühe eduka singli "Lonely" ja novembris 2025 oma debüüt-EP "Sick to My Stomach".

Jaanuaris 2026 avaldas ta loo "Iloveitiloveitiloveit", mis jõudis Suurbritannia edetabelis 2. kohale.

Aprillis 2026 ütles Bella Kay ajakirjale Rolling Stone, et ta on lõpetamas oma debüütalbumit ja mais teatati, et ta on USA laulja-laulukirjutaja Noah Kahani soojendusesineja tema tuuril "The Great Divide".

Samal kuul teatati ka, et ta esineb soojendusesinejana USA laulja-laulukirjutaja Gracie Abramsi tuuril "The Look at My Life".

Bella Kay muusika

Bella Kay on nimetanud oma muusikaliste mõjutajatena Rihannat, Olivia Rodrigot, Lizzy McAlpine’i ja Sabrina Carpenteri.

Bella Kay laulud on enamasti väga isiklikud, melanhoolsed, kuid meloodilised, üles ehitatud akustilisele kitarrile ja „õhulisele“ produktsioonile ning keskenduvad tunnetele rohkem kui efektsele produktsioonile.

Laulutekstides korduvad teemad nagu südamevalu, ebakindlus, eneseotsingud, keerulised suhted, vaimne tervis ja eneseväärtus.

„My Reckless Abandon“

Album „My Reckless Abandon“ (ilmus see 12. juulil 2026) on lauljatari debüütalbum.

Tegemist on tervikliku kontseptuaalse albumiga, mis jutustab ühe suhte algusest, lagunemisest ja sellest taastumisest. See oleks kui ühe noore naise päevik, mis pandud muusikasse. Album ei püüagi olla efektne ega täis suuri hitte.

Uut albumit on paljud muusikasõbrad kiitnud selle aususe ja küpse laulukirjutamise eest, eriti arvestaded, et Bella Kay on alles 20-aastane.

Album liigub emotsionaalselt loogilise kaarena: elevusest ja pimestavast armumisest läbi kahtluste ja enesesüüdistuste kuni eneseväärtuse taastamiseni.

Albumi avalugu on „Blur“ (unistav indie-pop), mis on väga tugev algus ja loob terve albumi emotsionaalse maailma. Kõik algab nagu udus, peategelane on armunud ning kõik tundub põnev, kuid samal ajal siiski ka ähmane. Lauljatar teab, et midagi võib valesti minna, kuid ei taha seda endale tunnistada.

Teine lugu on „Promise?“. See on debüütalbumi üks tugevamaid lugusid, mis algab vaikse kitarriballaadina, kuid kasvab uhkeks looks. Laul räägib soovist kuulda teiselt inimeselt kinnitust, kas sa lubad? Tegelikult ei otsita ainult lubadust vaid turvatunnet.

„Say it Say“ on lühike, kuid väga meeldejääv poplugu. Lauljatar soovib, et teine inimene oma tundeid tunnistaks ja neist räägiks. Olukord, kus mõlemad teavad, mis toimub, kuid keegi ei julge seda sõnadesse panna.

„karaoke“ on albumi üks lõbusama pealispinnaga lugusid, kuid loos peitub hoopis üksindus. Karaoke on selles loos metafooriks – inimesed laulavad võõraid sõnu, samal ajal varjates enda päris tundeid.

Albumi viies lugu „iloveitiloveitiloveit“ on selle albumi hittlugu. Lugu jutustab küll enesehävituslikust armumisest – laulu peategelane teab, et olukord pole hea, kuid ta ei suuda sellest loobuda. Lauljatar on ütelnud, et just see laul andis talle enesekindluse artistina.

Kuues laul „STOP“ on albumi esimene murdepunkt. Albumi peategelane mõistab, et peab sellele kõigile piiri panema. Laulu muusika on pingelisem ning sõnad otsekohesemad.

Albumi üks haavatavam laul on „swu“, mis räägib vajadusest, et keegi teine kinnitaks sinu väärtust. Väga ilusa meloodiaga laul, milles lauljatar knnitab, et kui sina hoolid minust, siis ehk olen ma midagi väärt.

Järgmine laul on „Sleep For Dinner“, mida muusikakriitikud on nimetanud lauljatari üheks kõige ausamaks looks. See on raske ja keerulise teemaga laul – see käsitleb söömishäireid ja enese karistamist.

Üheksas laul kannab pealkirja „mindf-ck“ ja see on selle albumi kõige „tumedam“ laul. See räägib emotsionaalsest manipulatsioonist ja sellest, kuidas mürgine suhe võib inimese mõtted pea peale pöörata. Selle laulu muusikaline produktsioon on elektroonilisem kui ülejäänud albumil.

Kümnes laul „tongue“ on väga intiimne ja aeglselt kulgev laul. Atmosfäär on öine ja peaaegu sosistav. See räägib sõnadest, mis jäävd sageli ütlemata. Muusikakriitikud peavad seda Bella Kay debüütalbumi üheks sügavamaks looks.

Albumi muusikaliselt minimalistlikum lugu on „marrow“. See tähendab luuüdi ja metafoorina räägib lauljatar sellest, kuidas valu ulatub kõige sügavamale inimese sisse.

Eelviimane, 12. laul on „A Father´s Lament“. Albumi kõige isiklikum laul, kusjuures see ei ole armastuslaul. Lauljatar räägib oma isa õpetustest ja sellest, kuidas vanemate nõuanded hakkavad alles hiljem elus päriselt tähendust omandama. Bella Kay on ütelnud, et selle loo lõpp mõtiskleb selle üle, kas ühel päeval tuleb tal endal oma lapsele samu asju rääkida.

Albumi viimane laul on „i deserve better“ on väga õige ja väga hea lõpulugu. Albumi lõpuks jõuab lauljatar/peategelane arusaamiseni, et ta väärib paremat. See on rahulik leppimine iseendaga, lõpp, mis annab kogu albumile lootusrikka tooni.

Kuula ise ka:

Madonna

„Confessions II“

(Warner Music)

„Muusikamaailma ikoon Madonna on välja andnud oma uue ja kauaoodatud albumi „CONFESSIONS II“. Albumilt on juba avaldatud kolm singlit: „I Feel So Free“, „Love Sensation“ ja koos Sabrina Carpenteriga valminud „Bring Your Love“.

„CONFESSIONS II“ on järg Madonna legendaarsele albumile „Confessions on a Dance Floor“, mis ilmus 21 aastat tagasi.

Hiljuti avaldas Madonna albumil põhineva lühifilmi pealkirjaga „CONFESSIONS II – The Film“. Legendaarse loomingulise duo TORSO lavastatud visuaalse meistriteose keskmes on piiramatute võimalustega täidetud, palavikulist und meenutav klubiöö.

Lühifilmis kõlavad albumi kuus esimest lugu, mis jaotavad filmi erinevateks peatükkideks. Selles staariderohkes lühifilmis astuvad üles popkultuuri tippnimed, nagu Kate Moss, Sabrina Carpenter, Julia Garner ja Madonna tütar Lourdes Leon. Samuti tegi Madonna hiljuti Pride-kuu tähistamiseks üllatusesinemise New Yorgi ikoonilisel Times Square’il.

Meie aja edukaim naisartist Madonna on loonud karjääri, mis ulatub üle nelja aastakümne. Oma karjääri jooksul on ta pälvinud muuhulgas seitse Grammy auhinda ja kaks Kuldgloobust, kogunud kümneid miljardeid kuulamisi rahvusvahelistes voogedastuskanalites, müünud ​​400 miljonit plaati ning pääsenud teiste tunnustuste seas ka Rock & Rolli kuulsuste halli.

Madonna tuntuimate lugude hulka kuuluvad legendaarne „Like A Prayer“ ning teised megahitid - „La Isla Bonita“, „Material Girl“ ja „Hung Up“ – need kõik on ületanud miljardi kuulamise piiri. Tema teiste hittide seas on ka „Vogue“ ja „4 Minutes“.“

Niimoodi tutvustatakse Madonna uut albumit „CONFESSIONS II“ Warner Musicu pressiteates.

Madonna on kõigi aegade enimmüüdud naisartist ja esimene naisartist, kes on oma kontsertidega teeninud miljard USA dollarit. Tal on kaksteist esikohasinglit USA Billboard Hot 100 edetabelis. Tema tunnustuste hulka kuuluvad seitse Grammy auhinda, kaks Kuldgloobuse auhinda, kakskümmend MTV videomuusikaauhinda ja vastuvõtt Rock'n'rolli kuulsuste halli.

Madonna oli maailma enimtasustatud naismuusik rekordilised üksteist aastat nelja aastakümne jooksul (1980.–2010. aastad).

Meenutan, ma olin alles teismeline, kui selgus, et muusikamaailmas tegutseb üks hiiglama äge artist, kel esinejanimeks Madonna. Ilmus ju lauljatari esimene album „Madonna“ 1983. aastal. Mina olin siis 14-aastane, kuid hittlood „Holiday“, „Everybody“ kõlavad kõrvus tänagi.

Aasta hiljem ilmus lauljatari teine album „Like a Virgin“, millel hitid „Material Girl“, „Like a Virgin“. Kaks aastat hiljem ehk 1986 kolmas album „True Blue“, millel hittlood „Papa Don´t Preach“, „Open Your Heart“, „Live to Tell“, „La Isla Bonita“.

Just algusaastate Madonna oligi minu üks lemmikutest, nagu näiteks ka Duran Duran. Oma ajastu suured ikoonid.

Mäletan sedagi on enam-vähem just siis ilmusid Tallinnasse ka fotostuudiod, mille seintel olid nimekirjad, kust võis leida toonaste artistide nimesid ja plaadipealkirju, sest neid albumeid oli võimalik lasta väikese raha ees helikassetile lindistada. Ajad oli omamoodi, kuid eks nii sain ka mina endale esimesed Madonna albumid koduseks kuulamiseks.

Seetõttu on igati vahva, et ilmunud on minu kunagise lemmikartisti uus album. Seega, esimene album ilmus 1983, ja nüüd on aasta 2026 – 43 aastat!

Madonna ehk Madonna Louise Veronica Ciccone (s. 16. august 1958 Bay City, Michigan, USA) on USA lauljatar, tantsija, produtsent, lastekirjanik, filmirežissöör ja näitleja.

Madonna sündis keskklassi katoliiklikkusse perekonda. Tema isa Silvio „Tony“ Ciccone oli teise põlve ameeriklane-itaallane, ja ema Madonna Louise Forti oli kanada-prantsuse ja saksa päritolu. Madonnal on kaks vanemat venda, kaks nooremat õde ja üks noorem vend. Kui Madonna oli 5-aastane suri tema ema. Isa abiellus uuesti ja perre sündis veel kaks last.

Madonna kasvas Detroitis, kust pere kolis Rochesteri. Madonna käis koolis ja oli üsna edukas õpilane, ta oli tantsutüdrukute rühma juht ja mängis kaasa koolimusikalides. Ta hakkas õppima moderntantsu (õpetajaks veterantantsija Christopher Flynn) ning õhtuti käis tantsimas Detroiti diskoklubides.

Sügisel 1976 hakkas Madonna õppima moderntantsu Michigani ülikoolis Ann Arboris. Tema sooviks oli saada professionaalseks tantsijaks, kuid 1978 lõpetas ta õpingud ja kolis New Yorki. Räägitakse, et sel hetkel oli Madonnale taskus ei rohkem ega vähem kui 35 dollarit.

New Yorgis jätkas ta tantsutundidega ja elatas end igasugu töödega, ta oli ka alastimodell fotograafidele ja kunstnikele. 1978 pääses ta Pearl Langi tantsurühma ja nii sai ta kaasa lüüa mitmes erinevas tantsuproduktsioonis. 1979 oli Madonna taustatantsija prantsuse laulja ja muusiku Patrick Hernandezi maailmaturneel.

1979 lahkus Madonna Langi tantsurühmast. Ta hakkas käima muusik Dan Gilroyga ja tantsis mehe ansamblis Breakfast Club. Kaks belglasest muusikaprodutsenti nägid noort Madonnat ja kutsusid ta Pariisi, et voolida temast lauljatar. Madonna oli terve suve Pariisis, kuid toona lauljat temast veel ei saanud, kuid naastes New Yorki hakkas ta õppima trummi- ja kitarrimängu, ja mõnikord sai ta Breakfast Clubis ka laulda. Lisaks hakkas ta ka laule kirjutama ja hakkas huvi tundma ka filmikunsti vastu. Sellest ajast on pärit Stephen Jon Lewicki lavastatud film „A Certain Sacrifice“, mille filmimine jäi pooleli, kuid seda näidati hiljem, kui Madonnast oli saanud staar.

Ei möödunud palju aega kui Madonnast sai Breakfast Clubi laulusolist, kuid õige varsti lahkus ta bändist. Ta lõi ansambli Madonna & The Sky, veidi hiljem liitus ta ansambliga Emmy, mille oli kokku pannud Madonna uus poiss-sõber Stephen Bray. Emmy mängis new wave poppi ja 1980 lindistati ka üks demolugu.

1981 märkas seda demolugu DJ Mark Kamins (see oli tantsupopilugu „Everybody“) ja viis salvestise Sire Recordsi juhile Seymour Steinile, kes sõlmis Madonnaga 5 000 dolllari suuruse lepingu kahele singlile. „Everybody“ ilmus oktoobris 1982 ja „Burning Up“ märtsis 1983. Mõlemad lood olid populaarsed tantsusaalides, mistõttu sõlmis Stein Madonnaga uue lepingu, nüüd juba tervele albumile.

1983 ilmuski Madonna debüütalbum „Madonna“, millel oli kaheksa laulu, neist viis oli lauljatari enda kirjutatud. Esimene singel „Holiday“ tõusis Billboardi singlimüügitabeli 16. kohale, teine singel „Borderline“ tõusis samas tabelis kohale 10 ja „Lucky Star“ lausa neljandaks! 1984. aastaks oli plaat täitnud USAs kuldplaadi müüginormi.

Madonna teine album (produtsendiks kuulus Nile Rodgers) „Like a Virgin“ tegi Madonna maailmakuulsaks. Laulud „Like a Virgin“ ja „Material Girl“ vallutasid peaaegu kõik maailma muusikatabelid ja album oli USA plaadimüügitabeli tipus kolm nädalat.

1985 läks Madonna edukale „The Virgin Tour“-kontsertturneele, mis viis teda USA suurimatesse linnadesse ja Torontosse, Kanadas. New Yorgi Radio City Music Hall kontserdipiletid müüdi läbi rekordilise 34. minutiga! Tänaseks on ainuüksi USAs müüdud Madonna kontserdipiletid 1,5 miljardi dollari eest!!!

1985 mängis Madonna filmis „Desperately Seeking Susan“, ja ta sai osatäitmise eest kiita. Filmis kõlas ka tema laul „Into the Groove“, mis samuti edetabelite tippu tõusis.

1986 ilmus kolmas album „True Blue“, mis on lauljatari karjääri üks edukamatest plaatidest. Sellel on ka hittsinglid „Live to Tell“, „Open Your Heart“, „Papa Don´t Preach“ ja „La Isla Bonita“.

1985 abiellus Madonna näitleja-filmirežissöör Sean Penniga. Abielu oli tormiline ja lõppes 1989. Samal , 1989. aastal ilmus veel üks edukas album „Like A Prayer“, millel Madonna lisas usuteemadele ka seksuaalseid teemasid, mistõttu tekitas see palju kõneainet - Pepsi loobus isegi sponsorlepingust Madonnaga …  Vaatamat sellele tõusid laulud „Like a Prayer“, „Express Yourself“ ja „Cherish“ taaskord muusikatabelite tippu.

1990 mängis Madonna filmis „Dick Tracy“, milles kõlas ka Madonna hittlugu „Vogue“. Ilmus lauljatari esimene kogumikplaat „The Immaculate Collection“, mille lauljatar pühendas paavstile! Vot sedasi! MTV keeldus mängimist laulu „Justify My Love“ muusikavideot, kuna see oli nende arvates liigagi erootiline.

Samal aastal algas kontsertturnee „Blond Ambition Tour“, mille keelustamist katoliiklikes maades nõudis paavst.

1992 ilmus album „Erotica“, mis jällegi endast rääkima pani. Veidi tagasihoidlikum oli 1994 ilmunud album „Bedtime Stories“. Albumil olid hittlood „Secret“ ja „Take a Bow“, kuid album ei olnud sedavõrd edukas kui lauljatari eelmised plaadid olid.

1995 ilmus jällegi üliedukas ballaadikogumik „Something to Remember“, mida maailmas müüdi kaheksa miljonit! 1996 mängis Madonna muusikalifilmis „Evita“. Osatäitmine tõi talle ka Golden Globe auhinna, kui parim näitlejatar.

1998 ilmus veel üks suurepärane ja edukas album ehk „Ray of Light“, millel ka hittlood „Frozen“ ja „Ray of Light“. Album tõi Madonnale ka kolm Grammy-auhinda.

Ma usun, et ma ei hakka pikemalt Madonna eluteel peatuma, sest tegemist on artisti ja naisega, kellest võikski rääkima jääda. Paljudele ja paljudele muusikasõpradele on ta olnud ja on lemmikartist, paljud väidavad vastu, et noh jah …  Kes tahab Madonnast ja tema elust pikemalt lugeda, siis on eesti keeeles ilmunud mitu raamatut supertähe elust ja karjäärist: „Madonna“ (kirjastus Hotger, 1995), J. Randy Taraborrelli „Madonna. Intiimne biograafia“ (Ersen, 2001), Lycy O´Brieni „Madonna kui ikoon. Täielik biograafia“ (Eesti Ekspressi Kirjastus, 2009), Christopher Ciccone, Wendy Leigh „Minu õde Madonna“ (Ajakirjade Kirjastus, 2009).

Aaastate jooksul on lauljatarilt ilmunud 14 stuudioalbumit! Esimene ehk „Madonna“ ilmus 1983, seejärel „Like A Virgin“ (1984), „True Blue“ (1986), „Like a Prayer“ (1989), „Erotica“ (1992), „Bedtime Stories“ (1994), „Ray of Light“ (1998), ja uuel sajandil „Music“ (2000), „American Life“ (2003). „Confessions on a Dancefloor“ (2005), „Hard Candy“ (2008), „MDNA“ (2012), „Rebel Heart“ (2015) ja seni viimane stuudiaolbum „Madame X“ (2019), millele sel aastal lisandus 15. stuudioalbum „Confessions II“.

Lisaks veel kolm filmimuusika plaati: „Who´s That Girl“ (1987), „I´m Breathless“ (1990), „Evita“ (1996), kuus kontsertplaati, 7 kogumikplaati (neist uusim ongi seitsmes).

Aastate jooksul on Madonna käinud 11 suurel kontsertturneel, löönud kaasa paljudes telereklaamides (Mitsubishi, Versace, Max Factor, Windows XP, Motorola, Louis Vutton, Dolce & Gabbana jpt), mänginud peaaegu 20 filmis, kirjutanud mitmeid ja mitmeid lasteraamatuid. Eesti keeles on neist ilmunud: „Härra Peabody õunad“ (Varrak, 2003), „Inglise roosid“ (Varrak, 2003), „Abdi seiklused“ (Varrak, 2004), „Jakov ja seitse röövlit“ (Varrak, 2004), „Pailu de Pappi“ (Varrak, 2005). Pärast viimati mainitud raamatut on lauljatar kirjutanud veel kaheksa lasteraamatut, kuid neid eesti keelde tõlgitud ei ole …

2022. aastal ilmus „Finally Enough Love: 50 Number Ones“, mis oli Madonna hittlugude remikside album, mis esialgu ilmus 2022. aasta juunis 16 lauluga, ja seda oli võimalik ainult striimida. 19. augustil 2022 ilmus füüsiline plaat, millel 50 laulu, mis tähistasid 50. esikohta USA Billboardi Dance Club lugude edetabelis. 50 esikoha laulu pole rohkem ette näidata ühelgi teisel artistil (võttes arvesse erinevad Billboardi tabelid).

50. laul selle tabeli tipus oli „I Don´t Search I Find“, mis jõudis eelpool mainitud tabeli tippu 22. veebruaril 2020, ja see ilmus lauljatari albumil „Madame X“ (see oli tema viimane album Interscope Recordsilt, sest augustis 2021 naases lauljatar Warner Recordsisse).

Albumil olid remiksid peaaegu kõikidest Madonna populaarsetest lauludest (mitte ainult tantsuhittidest) ehk „Holiday“, „Like a Virgin“, „Material Girl“, „Like A Prayer“, „Express Yourself“, „Vogue“, „Justify My Love“, „Erotica“; „Deeper and Deeper“, „Fever“, „Don´t Cry For Me Argentina“, „Frozen“, „Ray of Light“, „Nothing Really Matters“, „Music“, „Celebration“, kuid siin on näiteks ka viis seni avaldamata remiksi lauludest „Keep It Together“, „American Life“, „Nothing Fails“, „Turn Up the Radio“ ja „Living for Love“ (nende remikside autoriteks on Felix da Housecat, Tracy Young ja Offer Nissim).

Madonna aitas ise selle kogumiku kokku panna, ja Mike Dean remasterdas kõik lood.

Aastatel 2022–2023 andis Madonna välja mitu singlit, sealhulgas "Back That Up to the Beat", varem avaldamata demo „Rebel Hearti“-sessioonidelt. Ta andis oma panuse ka kolme loo kirjutamisse Christine and the Queensi albumil "Paranoïa, Angels, True Love" (2023) ning tegi koostööd The Weekndi ja Playboi Cartiga singli "Popular" loomisel, mis oli telesarja "The Idol" heliribal. 2023. aasta jaanuaris teatas Madonna oma esimesest kontserttuurist "Greatest Hits". Turnee pidi algama juulis, kuid kuu aega varem sattus ta haiglasse.

„Celebration Tour“ algas 2023. aasta oktoobris Londonis ja lõppes järgmise aasta mais tasuta kontserdiga Rio de Janeiros Copacabana rannas, mida külastas 1,6 miljonit inimest – püstitades rekordid nii ajaloo suurima eraldiseisva kontserdina. Kontsertturnee teenis kaheksakümne kontserdiga üle 225 miljoni dollari, mis tegi Madonnast esimese naisartisti, kes teeninud kuuelt eraldi kontserdituurilt üle 100 miljoni dollari.

2025. aastal andis Madonna välja remikside albumi "Veronica Electronica" ja pikendatud versiooni albumist "Bedtime Stories: The Untold Chapter", mis mõlemad sisaldasid tema varem avaldamata demosid.

Jaanuaris 2026 sai Madonnast Dolce & Gabbana parfüümi "One" nägu. Kampaania raames tegi Madonna kaverversiooni Patty Pravo 1968. aasta singlist "La bambola", mis hõlmas ka  lühifilmi ja fotosid.

Aprillis 2026 liitus Madonna Sabrina Carpenteriga Coachella festivalil, et esitada lugusid "Vogue", "Like a Prayer" ja uut duetti "Bring Your Love".

Uue albumi esimene singel "Bring Your Love" ilmus aprillis 2026 ja debüteeris Billboard Hot 100 edetabelis 74. kohal. Albumiga kaasnev muusikaline film "Confessions II – The Film" esilinastus juunis.

Madonna taasühines Stuart Price'iga oma viieteistkümnenda stuudioalbumi "Confessions II" jaoks, mis ilmus 3. juulil 2026. See on järg 2005. aastal ilmunud albumile "Confessions on a Dance Floor".

„Confessions II“ (tuntud ka kui „Confessions on a Dance Floor: Part II“) on Madonna viieteistkümnes stuudioalbum. Uuel albumil jätkab Madonna tantsu- ja elektroonilise muusika avastusretke. Ta taasühines produtsent Stuart Price'iga, kes oli ka 2005. aasta albumi kaasautor ja -produtsent. Lisaks töötas ta koos Martin Garrixi, Cirkuti ja Andrew Wattiga. Albumil teevad külalisena kaasa ka Sabrina Carpenter ja Feid.

Osaliselt visuaalne album „Confessions II“ ilmus ka lühikese muusikafilmina „Confessions II – The Film“, mis oli üles ehitatud albumi esimese kuue loo ümber.

Album ilmub katkematu miksina, mis meenutab lugu „Confessions on a Dance Floor“.

„I Feel So Free“ on deep house'i lugu, „mille peale Madonna monoloogi teeb“. See interpoleerib Lil Louis'i acid house'i loo „French Kiss“ (1989) ja on saanud võrdlusi Madonna 2005. aasta looga „Future Lovers“ ja Donna Summeri loominguga.

Madonna kirjeldas seda lugu kui „väikest pihtimuslikku hetke“, mis on inspireeritud raskusest inimesi usaldada ja oma kohta maailmas mõista.

Loos „Bring Your Love“ laulab ka Sabrina Carpenter ja sellel on „house-popi hõng“. Selles laulus on sämpling Inner City 1988. aasta loost „Good Life“.

„Danceteria“ on inspireeritud Madonna algusaegadest ja pidutsemisest Danceterias. „Love Sensation“ on house'i lugu, milles palju ägedaid elektroonilisi instrumente.

„Fragile“ ja „Forgive Yourself“ nime kandev laul räägivad Madonna suhtest oma lahkunud venna Christopher Cicconega. Madonna selgitab: „Me peame andestama teistele, aga me peame andestama ka endale ja lõpetama enda materdamise asjade ja minevikus tehtud valikute pärast, mis pole meile ega teistele inimestele sobinud.“

„My Sins Are My Savior“ on inspireeritud „kitsarinnalistest inimestest, kes on teadmatud, kes mõistavad kohut enne kui uurimist on alustatud.“

Uue albumi lood on kirjutanud Madonna, abiks olnud mitmeid muusikamaailma suurkujusid: briti DJ, muusik, laulukirjutaja Stuart Price; USA house-muusika produtsent, helilooja Marvin L. Burns; USA elektroonilis tantsumuusika produtsent ja DJ Kevin Saunderson; USA plaadiprodutsent Andrew Wotman; Kanada muusikaprodutsent Henry Walter ehk Cirkut; Puerto Rico produtsent ja laulukirjutaja Marcos Masis ehk Tainy; Kolumbia laulja, produtsent ja laulukirjutaja Salomon Villada Hoys ehk Feid või Ferxxo; USA lauljatar ja muusikaprodutsent Taylor Upsahl ehk Upsahl; Hollandi DJ ja muusikaprodutsent Martijn Garritsen ehk Martin Garrix; USA lauljatar/laulukirjutaja Jessica Ashley Karpov ehk Harloe; Belgia laulja, laulukirjutaja ja produtsent Paul Van Haver ehk Stromae; prantsuse elektroonilise tantsumuusika produtsent ja helilooja Mirwais Ahmadzai ehk Mirwais; USA lauljatar, tantsijatar Lourdes Leon ehk Lola Leon (tema on ju Madonna tütar).

Uus plaat on igati kaasaegne tantsumuusika album. Minu enda lemmikud on albumi rahulikumad lood: „Fragile“, „My Sins Are My Savior“ (koos Stromae´ga, selles loos on paju „viiteid“ Madonna varasemale loomingule) ja „Betrayal“ (selles loos on „laene“ Stingi hittloost „Fragile“ ja ka Eric Satie kirjutatud klassikalisest muusikast).

Kuula ise ka:

Bebe Rexha

“Dirty Blonde”

(Empire)

Bleta “Bebe” Rexha (s. 30. august 1989, Brooklyn, New York) on USA lauljatar ja laulukirjutaja. Ta alustas oma karjääri just laulukirjutajana, kirjutades lugusid Selena Gomezile, Nick Jonasele ja Eminemile. Tema enda esimene singel “I Can’t Stop Drinking About You” ilmus 2014 ja esimene EP “I Don’t Wanna Grow Up” ilmus 2015. Samal ajal lõi ta kaasa ka David Guetta ja Pitbulli lugudes.

Juba 2019. aastal kandideeris lauljatar Grammy-auhinnale, kui parim uus artist ja parima duo/ansambli kategoorias (kusjuures kantrimuusika kategoorias).

Bebe Rexha sündis Brooklynis, New Yorgis. Tema vanemad on albaanlased (ei maksa unustada, et Albaania päritolu on ka teine popmuusika hetke kuum artist ehk Dua Lipa), isa Flamur oli kolinud USAsse, kui ta oli 21. aastane, ema Bukurije oli sündinud USAs albaanlaste peres. Lauljatari eesnimi Bleta on albaaniakeelne sõna ja tõlkes tähendab see “kimalane”, veidi hiljem hakati teda jutsuma Bebeks. Kui tulevane lauljatar oli 6. aastane, kolis ta pere State Islandile.

Laulmisega alustas Bebe juba 4. aastasena. Lapsena mängis ta ka trompetit ning õppis mängima ka kitarri ja klaverit. Ta käis Tottenville’i High School’is, kus ta lõi kaasa mitmes koolimuusikalis ja laulis laulukooris. Teismeline Bebe lõi kaasa The Recording Academy korraldatud Grammy-päeval, millel valitakse ka parim teismeline laulukirjutaja. Seekord osales 700 võistlejat ja Bebe Rexha võttis võidu! Seejärel sõlmis ta lepingu muusikaagentuuriga, mis kannustas teda muusikat kirjutama.

2010 tutvus Bebe Rexha ansambli Fall Out Boy basskitarristi Peter Wentz’iga, kellega hakati koos muusikat kirjutama. Bebe sai lauljatariks Wentz’i uues bändis Black Cards. Anti mitmeid kontserte, kuid Bebe lahkus bändist 2012, et alustada soolokarjääri.

2013 sõlmiski lauljatar plaadistuslepingu Warner Bros. Recordsiga, kuid ta jätkas ka laulude kirjutamist teistele artistidele. Nii kirjutas ta Selena Gomezile laulu “Like a Champion” ja Nick Williamsile laulu “Glowing”. Bebe Rexha tõeline läbimurre toimus siis, kui Eminem otsustas salvestada tema kirjutatud laulu “The Monster”. Lugu tõusis USA ja paljude teiste riikide singlimüügitabelis esikohale ja võitis ka parima räpiesituse kategoorias Grammy!. 2014 avaldas Bebe Rexha oma esimese soolosingli “I Can’t Stop Drinking About You”. USA singlimüügitabelis tõusis see kohale 22. Veidi hiljem lõi lauljatar kaasa Pitbulli laulus “This Is Not a Drill”. Sama aasta lõpus avaldas lauljatar kaks singlit: “I’m Gonna Show You Crazy” ja “Gone”.

12. mail 2015 ilmus lauljatari esimene EP “I Don’t Wanna Grow Up”. Samal ajal aitas ta kirjutada David Guetta lugu “Hey Mama”, selles loos Bebe ka laulis, lisaks lõid kaasa Nicki Minaj ja Afrojack. USA singlimüügitabelis tõusis see lugu kohale 8.

2016 märtsis ilmus Bebe Rexha uus singel “No Broken Hearts”, millel lõi kaasa ka Nicki Minaj. Samal aastal avaldasid ühise loo “In the Name of Love” Martin Garrix ja Bebe Rexha. USA singlimüügitabelis tõusis see lugu kohale 24. Oktoobris 2016 ilmus Bebe singel “I Got You”.

2017 oli päevakorral ka lauljatari debüütalbum, kuid ilmus vaid duubel-EP “All Your Fault: Pt. 1” (see ilmus 17. veebruaril 2017). Sama aasta märtsis alustas lauljatar ka kontsertturneed “All Your Fault Tour”, mis viis teda esinema nii Põhja-Ameerikasse kui ka Euroopasse.

Mais 2017 esitas MTV dokumentaalfilmi “Bebe Rexha: The Ride”, mis jutustas lauljatari elu muutnud hetkedest ja tõusust muusikamaailma tippu. Sama aasta augustis ilmus duubel-EP teine pool ehk “All Your Fault: Pt. 2”. Lauljatar jõudis kaasa lüüa ka Louis Tomlinsoni laulus “Back to You”. Oktoobris 2017 ilmus lauljatari uus singel “Meant to Be”, millel lõi kaasa ka kantrimuusika duo Florida Georgia Line. Edetabelis “Billboard Hot 100” tõusis see kohale number 2 ja oli mitmeid nädalaid kantrimuusikaedetabeli esikohal!

Sügisel 2017 vihjas lauljatar ka kolmandale EP’le sarjast “All Your Fault”, kuid seda ei ilmunud ning juunis 2018 ilmus hoopis kauaoodatud debüütalbum “Expectations”. Albumilt ilmus ka mitu singlit: “I’m a Mess”, “I Got You”, “Meant to Be”. 2018 ilmus veel üks singel: “Say My Name”, koos David Guetta ja J Balvin’iga, veebruaris 2019 singel “Last Hurrah”.

Bebe Rexha on muusikaliselt popmuusika esitaja, kelle lugudes ja plaatidel kuuleb suurepärast poppi, kuid ka R&B’d, hiphoppi, kantrit ja EDM’i. Lauljatari suurimaks eeskujuks on olnud Lauryn Hill, kuid mõjutajateks ka Bob Marley, Madonna, Alanis Morissette ja Coldplay.

Uuele albumile “Better Mistakes” (2021) eelnesid ka singlid “Baby, I’m Jealous” (see ilmus 2020, sellel teeb kaasa ka räppar Doja Cat) ja sel aastal (2021) “Sacrifice” ja “Sabotage”. Uue albumi peamised produtsendid on tuntud laulukirjutajad Justin Tranter ja Jeff Levin. Samuti on albumi produktsiooni panustanud andekad tegijad nagu Mike Elizondo, Jussifer, Michael Keenan, The Six, Lostboy Crow ja paljud teised. Erikülalistena teevad Bebe teisel kauamängival kaasa Travis Barker, Ty Dolla $ign, Trevor Daniel, Lil Uzi Vert, Pink Sweat$, Lunay ja Rick Ross.

Bebe Rexha on uue albumi kohta ütelnud: “See on kõik täpselt see, mis ma ühelt albumilt ootasin. Ma ei hoia oma elu ega tõelise iseloomu näitamise osas tagasi. Tunnen, et kogu see aeg ja töö võimaldasid mul välja öelda kõike, mida ma tegelikult väljendada soovisin. Loodan, et kõik teised armastavad minu uut muusikat sama palju.”

2021. aastal ilmunud albumi ”Better Mistakes” tähistamiseks, andis popstaar Bebe Rexha 20. mail 2021 ka oma esimese virtuaalse kontserdi “A Night With Bebe Rexha: The Better Mistakes Livestream Concert”, et esitada esmakordselt albumil olevaid lugusid.

Veidi hiljem andis Bebe Rexha intervjuu Interview Magazine’ile koos armastatud lauljanna Alicia Keys’iga. Keys kirjeldas Bebe teist stuudioalbumit kui “kogum lugusid kogetud hetkedest ja rambivalguse käes saadud õppetundidest”.

Teise albumi avalöök “Break My Heart Myself” koos Travis Barkeriga oli igati äge ja meeldejääv popilugu, milles oli kasutatud viisijuppe ka Madonna aastatetagusest hitist “La Isla Bonita”.

Võimsalt ja jõuliselt kõlas kauni ja uhke meloodiaga albumi teine lugu “Sabotage”. Kauni meloodiaga ja võrratult ilus oli albumi kolmas lugu “Trust Fall”, mida võib öelda ka albumi lõpus kõlanud laulude “Empty”, “Amore” (selles laulus kuulsime viisijuppe vanast ja legendaarsest laulust “Amore”, mida on laulnud näiteks Dean Martin, selles versioonis lõi kaasa ka räppmuusika legend Rick Ross) ja “Mama” (selles loos kõlas viisijuppe Queeni laulust “Bohemian Rhapsody” ja see oli oi-oi kui hea lugu!) kohta.

Augustis 2022 tegi maailmakuulus David Guetta uue versiooni Eiffel 65 suerhitist ”Blue (Da Ba Dee)”. Uus versioon kandis pealkirja ”I´m Good (Blue)”, ja selles laulis ei keegi muu kui Bebe Rexha.

Jõuame aastasse 2023. Veebruaris ilmus video lauljatari uuel laulule ”Heart Wants What It Wants”, mis oli ühtlasi ka esimene single uuelt albumilt “Bebe”. 31. märtsil ilmus veel teinegi singel – ”Call on Me”, ja meenutati ka eelpool mainitud hittlugu ”I´m Good (Blue)”.

28. aprillil 2023 ilmuski lauljatari uus album ”Bebe”, millel lõid kaasa ka USA räpilegend Snoop Dogg (laulus “Satellite”) ja kantrimuusika legend Dolly Parton (laulus ”Seasons”).

Ajakirjandusest sain teada, et lauljatar alustas tööd uue albumiga juba 2021. aasta detsembris. Esimese lauluna sai valmis ”Season”, mille kirjutamisele oli eeskujuks Fleetwood Maci laul ”Landslide”.

Albumit kirjeldati kui segu 70. aastate popmuusikast ja kaasaegsest dance-popist.

Juunis 2023 rünnati New Jersey kontserdil Bebe Rexhat. Üks meesterahvas viskas lauljatari pihta mobiilitelefoni ja see tabas lauljatari pähe. Tulemuseks sinine silm ja mitu õmblust. Ründaja tuvastati kiiresti ja arreteeriti rünnaku ja kehavigastuse eest. Ülekuulamisel tunnistas ründaja teo üles, öeldes, et arvas, et teeb lihtsalt nalja. Osadel inimestel on ikka kummalised naljad.

Ja see polnud veel kõik, sest 1. juunil 2024 Wisconsinis Green Bays toimunud kontserdil lasi lauljatar politseil mitu külalist välja viia, kuna nad viskasid tema pihta erinevad  esemeid.

Aprillis 2025 laulis Bebe Rexha ansambli Faithless laulus „Dollars and Dimes“.

Jaanuaris 2026 teatas Rexha, et lahkus Warner Recordsist ja sõlmis lepingu sõltumatu firmaga Empire Distribution.

Variety'le antud intervjuus kirjeldas lauljatar uut partnerlust, kui tema "iga osa omaksvõtmist".

Märtsis 2026 ilmus uue albumi esimene singel „New Religion“ ja 12. juunil 2026 ilmus lauljatari neljas stuudioalbum „Dirty Blonde“.

Albumit turundatakse visuaalse albumina, mille lugudele lisanduvad muusikavideod ja neid käsitletakse eraldi – iga lugu on justkui omaette peatükk.

Ilmunud on kolm reklaamsinglit, sealhulgas "I Like You Better Than Me" (väga hea tantsuliku popi lugu), "Çike Çike" ja "Hysteria", samas kui esimene singel "New Religion" koos Inglise tantsubändiga Faithless ilmus 2026. aasta märtsis. Vahva on kuulda „muusikalisi lõike“ Faithlessi kunagisest hittloost „Insomonia“. Teine singel "Sad Girls", mis on koostöös David Guettaga, ilmus 29. mail 2026.

„Dirty Blonde“ hõlmab mitmesuguseid muusikalise žanre, näiteks poppi, EDM-i/klubimuusikat, isegi veidi kantri elemente ja ka hip-hopi mõjutusi.

Lugusid on erinevatele maitsetele. „New Religion“ koos Faithlessiga on klubimuusika parimal moel, pisut tumedam atmosfäär, inimene otsib midagi uut, millesse uskuda. „I Like You Better Than Me“ on tavapärane Bebe Rexha – enesekindel, mänguline ja pisut provokatiivne, „Cike Cike“ viitab tema Albaania päritolule, millega lauljatar vihjab, et ta tahab oma päritolu rohkem omaks võtta, „Hysteria“ on tõeline klubimuusika hitt.

Võib öelda, et „Dirty Blonde“ ei ole mitte Bebe Rexha uus stiil, vaid uus hoiak, sest tema esimene album „Expectations“ oli album unistustest, armastusest ja haavatavusest, teine album „Better Mistakes“ oli segadusest ja enesotsingutest, kolmas album „Bebe“ oli enese kehtestamisest.

„Dirty Blonde“ on album, mis annab märku, et lauljatar on olnud liiga kaua see, mida teised tahtsid, selle teemadeks on kuulsuse surve, keha ja välimusega seotud ootused, vananemine popmuusikas ja soov omada kontrolli oma karjääri üle.

People.com´is öeldakse, et „Dirty Blonde“ on album, kus Bebe Rexha liigub eemale “täiusliku popstaari” kuvandist ja proovib näidata ennast palju otsekohesemalt. Ta on ise kirjeldanud seda ajastuna, kus ta tahab olla vähem kontrollitud ja rohkem tema ise.

Kuula ise ka:

Lizzo

„Bitch“

(Warner Music)

Fookuslugu: Sexy Ladies (koos UCB-ga)

„Neljakordne Grammy võitja Lizzo on välja andnud oma kauaoodatud albumi „BITCH“. Enne albumit andis ta välja singlid „Don’t Make Me Love U“ ja „BITCH“.

Laulja-laulukirjutaja ja räpparina tuntud artist on pälvinud arvukalt tunnustusi, saavutanud kaks Hot 100 edetabelis esikohahitti ja täitnud kontserdiareene üle maailma. Lizzo andis hiljuti välja ka singli „HOES“ (koos Sexyy Rediga), mis on filmi „Scary Movie 6“ heliribal.

Lizzo on tänapäeva muusikamaailma üks mõjukamaid nimesid ning tal on kogutud 11 miljardit striimi ülemaailmselt.

Suurepärane lauljatar tegi ajalugu 2023. aastal, võites oma lauluga „About Damn Time“ aasta plaadi Grammy – temast sai esimene mustanahaline naine, kes selle auhinna võitis pärast 1994. aastat.

Artist on tuntud ka oma hittloo "Truth Hurts" tõttu, mis on kogunud üle kahe miljardi striimingu ning loo "Good As Hell" tõttu, mis läheneb samuti kahe miljardi striimingu piirile.

Lauljatari debüütalbum "Cuz I Love You" on kogunud üle kuue miljardi striimimise üle maailma.“

Niimoodi tutvustatakse Lizzo uut albumit „BITCH“ Warner Musicu pressiteates.

2019. aastal saavutas Lizzo suurt edu oma kolmanda stuudioalbumi "Cuz I Love You" ilmumisega, mis debüteeris Billboard 200 edetabelis neljandal kohal. Lizzo laul "Truth Hurts" jõudis Billboard Hot 100 edetabelis esikohale. Album nomineeriti 2020. aasta Grammy auhindade jagamisel aasta albumi kategoorias. Lizzo nomineeriti ka seitsmes teises kategoorias, võites auhinnad parima linnalise kaasaegse albumi, parima popsooloesinemise ja parima traditsioonilise R&B esituse eest.

Lizzo (ehk Melissa Viviane Jefferson sündis 27. aprillil 1988 Detroitis, Michiganis, Ameerika Ühendriikides) on USA lauljatar-laulukirjutaja.

Kui ta oli kümneaastane, kolis tema perekond Houstonisse Texasesse. Lizzo hakkas räppima teismeeas ning 14-aastaselt moodustas ta koos sõpradega muusikagrupi nimega Cornrow Clique ja võttis endale lavanime "Lizzo".

Pärast keskkooli lõpetamist õppis Lizzo Houstoni Ülikoolis klassikalist muusikat, spetsialiseerudes flöödile. 2011. aastal kolis ta Minneapolisesse Minnesotasse, kus alustas oma muusikakarjääri.

Minneapolises elades esines Lizzo koos erinevate ansamblitega, sealhulgas elektro-soul-pop duos Lizzo & the Larva Ink.

Samal ajal aitas ta moodustada kolmeliikmelise naistest koosneva räpp/R&B bändi Chalice. Aastal 2012 andis Chalice välja oma esimese albumi „We Are the Chalice”, mis oli kohalikul tasandil edukas.

Aastal 2013 oli Lizzo üks viiest artistist, kes moodustasid hiphopgrupi Grrrl Prty, mis andis välja kaks EP-d enne oma viimast kontserti Rock the Gardenis ja laialiminekut 2016. aastal.

Lizzo hiphopile keskendunud debüütalbum „Lizzobangers”, mille produtsendid olid Lazerbeak ja Ryan Olson, ilmus 15. oktoobril 2013.

Album oli Star Tribune'i "Twin Cities Critics Tally 2013" nimekirja tipus.

Lizzo tuuritas 2013. aasta sügisel USA-s ja Suurbritannias, esinedes soojendusesinejana Har Mar Superstarile ja lauldes koos oma bändiga. 2013. aasta oktoobris võitis Lizzo City Pagesi "Picked to Click" auhinna parima uue Twin Cities'i artisti kategoorias.

Järgmisel kuul nimetas Time ta üheks 14 muusikaartistist, keda 2014. aastal jälgida tuleks. Seejärel andis Virgin Records albumi uuesti välja.

Pärast oma esimese albumi ilmumist alustas Lizzo kohe uue muusika kallal töötamist

Septembris 2014 esines Lizzo koos oma Chalice'i bändikaaslaste Sophia Erise ja Claire de Lune'iga loos "BoyTrouble" Prince'i ja 3rdeyegirli albumil "Plectrumelectrum". Prince'iga töötamise kohta nimetas Lizzo kogemust "sürreaalseks... peaaegu nagu muinasjutt" ja "midagi, millest ma kunagi üle ei saa.

Lizzo teine ​​stuudioalbum "Big Grrrl Small World" ilmus 11. detsembril 2015. Ajakiri Spin asetas albumi "50 parima hiphop-albumi 2015" nimekirjas 17. kohale.

Pärast 2016. aastal Atlantic Recordsiga lepingu sõlmimist andis Lizzo 7. oktoobril 2016 välja oma esimese suure plaadifirma all valminud EP „Coconut Oil“.

„Good as Hell“ ilmus EP „Coconut Oil“ singlina 8. märtsil 2016 osana 2016. aasta filmi „Barbershop: The Next Cut“ heliribast.

Ajakiri Rolling Stone asetas EP „Coconut Oil“  2016. aasta 20 parima popalbumi nimekirjas 14. kohale

Pikema albumi reklaamimiseks alustas Lizzo 2017. aastal tuuri "Good as Hell“. 2018. aasta alguses tuuritas Lizzo nii Haimi kui ka Florence and the Machine'iga.

Pöördudes popmuusika poole, saavutas Lizzo edu oma kolmanda stuudioalbumi "Cuz I Love You" (2019) ilmumisega, mis jõudis USA Billboard 200 edetabelis neljandale kohale.

Albumilt ilmusid singlid "Juice" ja "Tempo". Albumi luksusversioon sisaldas Lizzo 2017. aasta singlit "Truth Hurts". See lugu jõudis USA Billboard Hot 100 edetabeli tippu ja sai naisräppari pikima edetabelikohaga soololauluks.

Umbes samal ajal tõusis edetabelites ka tema 2016. aasta singel "Good as Hell", jõudes nii Billboard Hot 100 kui ka Suurbritannia singlite edetabeli esikümnesse.

Lizzo sai 62. iga-aastasel Grammy auhindade jagamisel kaheksa nominatsiooni – sel aastal enim artistide kohta –, sealhulgas nominatsioonid igas "Suure Neliku" kategoorias, ning võitis auhinnad parima URBAN-albumi, parima popsooloesinemise eest looga "Truth Hurts" ja parima traditsioonilise R&B esituse eest looga "Jerome".

Tema 2021. aasta singel "Rumors" (koos Cardi B-ga) debüteeris Billboard Hot 100 edetabelis esiviisikus.

Juulis 2022 andis Lizzo välja oma neljanda stuudioalbumi "Special", mis pälvis ilmumise järel muusikakriitikute tunnustuse. Pärast albumi "Special" ilmumist jõudis "About Damn Time" Billboard Hot 100 edetabelis esikohale ja hoidis seda positsiooni kaks nädalat.

Veebruaris 2023 võitis lugu "About Damn Time" 65. Grammy auhindade jagamisel ihaldatud "Aasta plaadi" auhinna, mis oli Lizzo esimene võit suuremates kategooriates.

Ühtlasi tegi see Lizzost esimese mustanahalise naislaulja pärast Whitney Houstonit 1994. aastal, kes võitnud Grammy auhinna aasta parima plaadi kategoorias.

2025–tänapäev: „My Face Hurts from Smiling“ ja „BITCH“

Veebruaris 2025 hakkas Lizzo reklaamima uut projekti pealkirjaga "LIRL", jagades sotsiaalmeedias videoklippi, mille ilmumiskuupäev oli kavandatud 28. veebruarile.

Juunis 2025 ilmus Lizzo miksteip „My Face Hurts from Smiling“.

Lizzo andis 20. märtsil 2026 välja loo "Don't Make Me Love U", mis on tema viienda stuudioalbumi "Bitch" uus esisingel, mis ilmus 5. juunil 2026.

Tema miksteip "My Face Hurts from Smiling" (2025) tähistas Lizzo naasmist hiphopi juurte juurde ning sellele järgnes tema viies stuudioalbum "BITCH" (2026).

"BITCH" on Ameerika laulja ja räppari Lizzo viies stuudioalbum, mis ilmus 5. juunil 2026. Sellele eelnesid singlid "Don't Make Me Love U" ja "BITCH", mis ilmusid vastavalt 20. märtsil ja 1. mail.

Lizzo on kirjeldanud uut albumit kui kogemust, kus ta "tundis, nagu oleks maailm sulle selja pööranud ja seejärel leidis tee tagasi maailma". Algselt pidi album kandma pealkirja "Love in Real Life".

Lizzo selgitas, et otsustas hiljem projekti jaoks valida "energilisema" tooni ja võtta rohkem loomingulist kontrolli, kuna tahtis "enda suhtes valitsevaid ootusi ümber lükata" ja tahtis, et inimesed "avastaksid ta uuesti ja armuksid temasse uuesti".

Uue albumi pealkirja inspiratsiooniallikatena on Lizzo nimetanud Ameerika räpparit Missy Elliott'i ja Ameerika laulja-laulukirjutaja Meredith Brooksi, öeldes, et "nii paljud uskumatud naised muusikas on seda sõna /BITCH/ positiivsuse tähistamiseks kasutanud, nagu Meredith Brooks ja Missy Elliott".

Uus album algab rahuliku ja klassikalist ning džässilikku muusikat meenutava palaga „A Toast“, ilus kuulamine.

Seejärel mõnusat popmuusikat soulmuusika võtmes ehk „Happy 2 Be“, Lizzo hääl on võimas.

Hea popmuusika lugu on ka albumi kolmas laul „Don´t Make Me Love U“ (selles loos on lõike Tina Turneri hittloo „The Best“ meloodiast/klahvpilli osast ja ka Bon Jovi hittloo „Livin´On A Prayer“ basskäigust – väga huvitav lahendus), hiphopilikult hingab albumi nimilugu „BITCH“, milles kuuleme Meredith Brooks hittloo „Bitch“ „laene“.

Üsna rokilikult (pungilikult?) hingab albumi viies laul „She Stole My Man“.

Kuues lugu! „Who Hair Is This“! Ja see on ülimalt hea soulilugu, milles Lizzo esitab küsimuse, kelle karv see Sinu voodis ikkagi on?

Seitsmes lugu! Lizzo mõnuleb hiphopiloos „Sexy Ladys“. Taaskord „laenud“ 1990ndate aastate hiphopbändilt UCB ja nende samanimelisest hittloost „Sexy Lady“.

Tempokamat R&B´d kuuleme laulus „That GRRRL“. Jällegi väga hea laul. Refräänis on seda hittloo ainest.

Albumi eelviimane laul „Like A Crime“ on ilus kuulamine, mis algab kitarrimängu ja Lizzo lauluga. Ilus, rahulik, tekst üsnagi väljakutsuv. Loo lõpus väga uhke meloodialahendus. See lugu võiks vabalt olla mõne James Bondi-filmi tunnuseks …

Uue albumi viimane, 12. laul on vägagi mõnus popilugu „Goodmorning!“

Lizzost veel

Lisaks muusikakarjäärile on Lizzo töötanud ka näitlejana; ta tegi häälrolli animafilmis "UglyDolls" (2019) ja esines kriminaalkomöödia-draamafilmis "Hustlers" (2019). Ta on ka Amazon Prime Video tõsielusarja "Lizzo's Watch Out for the Big Grrrls" saatejuht, mille eest ta võitis Primetime Emmy auhinna silmapaistva võistlusprogrammi kategoorias.

Aastal 2019 nimetas ajakiri Time Lizzo aasta meelelahutajaks tema kiire tõusu ja panuse eest muusikasse. Lisaks neljale Grammy auhinnale on ta võitnud ka Billboardi muusikaauhinna, BET auhinna ja kaks Soul Traini muusikaauhinda.

Lizzo muusika hõlmab mitmesuguseid žanre, sealhulgas poppi, hip-hoppi, funk-poppi, R&B-d ja souli. Lizzo mõjutajateks on olnud Missy Elliott, Lauryn Hill ja Beyoncé.

Alustades peamiselt räpparina, lisas Lizzo oma debüütalbumile ka laulu. Ta ütles 2018. aasta intervjuus: "Ma kartsin alati lauljaks olemist, aga siis, kui ma kuulsin Lauryn Hilli, mõtlesin, et võib-olla suudan teha mõlemat", lisades, et tema debüütalbumi inspireeris "The Miseducation of Lauryn Hill" ja Hilli "räppimine, laulmine, poliitiline olemine“.

Kuula ise ka:

Maisie Peters

„Florescence“

(Warner Music)

„Briti laulja-laulukirjutaja Maisie Peters on välja andnud oma kauaoodatud albumi "Florescence", mis on tema kolmas stuudioalbum. Uuelt albumilt on juba ilmunud viis singlit, viimati ilmusid sel aastal "My Regards" ja "Kingmaker" (koos Julia Michaelsiga).

Petersi diskograafia on kogunud muljetavaldavad 1,7 miljardit striimimist kogu maailmas.

Lauljatari eelmine album "The Good Witch", mis ilmus 2023. aastal, ja see jõudis Suurbritannia albumite edetabelis esikohale, tehes Petersist noorima naissoloartisti, kes oli selle positsiooni peaaegu kümne aasta jooksul saavutanud.

Maisie Peters on tuntud selliste hittide poolest nagu "Worst of You", mis on kogunud ligi 170 miljonit striimimist, samuti popsinglid "There It Goes" ja "Lost The Breakup" tema viimaselt albumilt, mis mõlemad saavutasid TikTokis tohutu populaarsuse.

Tema kolmanda stuudioalbumi maalähedane atmosfäär käsitleb teemasid nagu isiklik areng, südamevalu ja uue valguse leidmine armastuse kaudu.“

Niimoodi tutvustab Maisie Petersi uut stuudioalbumit Warner Music.

Maisie Hannah Peters (s. 28. mai 2000 Brightonis, West Sussexis, lauljataril on ka kaksikõde, kel nimeks Ellen Peters) on Inglise lauljatar ja laulukirjutaja, kes saavutas populaarsust YouTube’i kanalil, kuni ta sõlmis lepingu firmaga Atlantic Records ja avaldas kaks EP’d – “Dressed Too Nice for a Jacket” (2018) ja “It’s Your Bed Babe, It’s Your Funeral” (2019). 27. augustil 2021 ilmus lauljatari debüütalbum “You Signed Up for This”, mis ilmus Ed Sheeranile kuuluva plaadimärgi Gingerbread Man Records all.

Maisie Peters fännid kutsuvad end nimega “Daisies”, mis on sõnamäng lauljatari eesnimest. Täna saab juba ütelda, et Maisie Petersi fännide hulka kuuluvad paljude teiste seas ka mitmed muusikamaailma suured tähed, nagu näiteks Taylor Swift ja Lewis Capaldi.

Taylor Swift tõdes pärast seda, kui oli kuulnud Maisie Petersi esitust/kaverit Swifti enda laulust “Betty”, et tema kõrvad on nüüd õnnistatud!

Maisie Peters on ütelnud, et üks tema suurimatets lemmikutest on just Taylor Swift, kuid ka Girls Aloud, Birdy ja Lily Allen.

Maisie Peters hakkas muusikat kirjutama õige varakult, toona oli ta vaid 12-aastane. Ta pidi kirjutama laulu kooli muusikaprojekti jaoks. Ta laenas sõbralt kitarri, kuna tema perekond ei olnud musikaalne, siis seetõttu polnud neil kodus pille. Ja nii kirjutas Maisie laulud endale, oma õele ja oma sõbrale – kokku kolm lugu! Peters on küll täpsustanud, et toona ta siiski veel päris täpselt ei teadnud, mida ta teeb, ta lihtsalt jäljendas oma lemmikartiste, nagu näiteks Taylor Swifti.

Juba 2015. aastal avaldas Maisie Peters mõned oma lood YouTube’i kanalil ja neid märgati, kuid sellega suuremat tuntust ja populaarsust siiski veel ei saabunud.

2017 ilmusid lauljatari debüütsinglid “Place We Were Made” ja “Birthday”. Suuremat tähelepanu hakati lauljatarile pöörama 2018. aastal. Just sel aastal sõlmis ta lepingu plaadifirmaga Atlantic Records UK, mis kuulub Warner Music’ule.

Ilmus ka uus singel “Worst of You”, mis on tänaseni üks edukamaid lauljatari singleid Spotify’s, ja seda on striimitud üle 100 miljoni korra! Uskumatu number!

Mõned kuud hiljem ilmus veel üks singel “Best I’ll Ever Sing”.

Nagu eelpool mainisin, siis 2018 ilmus ka Maisie Petersi debüüt-EP “Dressed Too Nice for a Jacket”.

Lauljatar jätkas tetgevust ka 2019, ilmusid singlid “Stay Young” ja “Favourite Ex”, veidi hiljem ka “Feels Like This”, mis kõlas ITV saatesarjas “Love Island”.

Oktoobris 2019 ilmus teine EP “It’s Your Bed Babe, It’s Your Funeral”.

Tema enda kirjutatud laul “Smile” jõudis ka soundtrackile “Birds of Prey: The Album”, mis ilmus veebruaris 2020. Samas kuus anti teada, et just Maisie Peters on lauljatar, kellest saab soojendusartist Niall Horani Euroopa-turneel “Nice to Meet Ya Tour”.

Aprillis 2020 alustas Maisie Peters online’ raamatuklubiga “MP Book Club”, esimene raamat oli Naoise Dolani “Exciting Times”. Selle kohta on Peters ütelnud, et tegi seda seetõttu, kuna pidi koroona-viiruse põhjustatud lockdown’i tõttu kodus istuma, ja raamatuid meeldis talle lugeda juba lapsena, eriti Louisa May Alcott’i kirjutatud lugusid. Need mõjutasid teda sedavõrd, et ta hakkas ka ise lugusid kirjutama, millele veidi hiljem lisandus ka muusika.

Suvel 2020 kolis Maisie Peters maale, kaunisse maamajja (ühtlasi läks ta pakku koroona eest, kaaslaseks vaid kitarr ja soov kirjutada head ja uut muusikat), kus ta alustas tööd oma esimese täispika albumiga, kusjuures tema hittlugu “Psycho” (selle üheks autoriks on Ed Sheeran) sai valmis viimasena.

Hittloo “Psycho” kohta on Peters ütelnud, et see kõlab tema jaoks nagu ABBA – kõik on paigas, see on täiuslik popilugu. Debüütalbumi kohta on Peters lisanud, e tegelikult hakkas ta selleks ettevalmistusi tegema juba siis, kui oli 12-aastane.

Mais 2021 anti teada, et Maisie Peters kirjutab lugusid Apple TV+ sarja “Trying”.

15. juunil 2021 said muusikasõbrad teada, et Maisie Peters oli liitunud Ed Sheerani plaadimärgiga Gingerbread Man Records.

Sellele põnevale teatele lisas lauljatar, et liitumine Ed Sheerani plaadimärgiga oli üks tema unistusi, sest Ed Sheeran on alati olnud lauljatarile eeskujuks ja inspiratsiooniks.

Ed Sheeran on ütelnud, et talle Maisie Peters väga meeldib, sest lauljatar oskab oma lugudes lugusid jutustada ja viib jutustamisoskuse uuele tasemele.

Debüütalbumil ”You Signed Up For This” (27. august 2021, see debüteeris brittide plaadimüügitabelis kohal number 2!) jutustaski Maisie Peters oma lugusid (no kuulake näiteks albumi avalugu “You Signed Up For This”), mistõttu võis öelda, et tegemist oli vägagi autobiograafilise debüütalbumiga.

Peters tõdes, et tema ei kirjuta kuulajatele ette, mida nad peavad tema plaadilt kuulama ja välja lugema, oluline on see, et tema muusikat kuulatakse.

Minu jaoks oli vägagi põnev just see, kuidas Masie Peters vägagi ägedalt kasutas ka “võtteid” 80-90. aastate popmuusikast ja pani selle kõlama vägagi omanäoliselt. Plaadil oli ka mitu lugu, millel on väga huvitavaid harmooniaid, meeldejäävad meloodiaid ja põnevad (julged) rütmilahendeid (“I’m Trying (Not Friends)”, “Boy”, “Brooklyn”).

Esimese singlina debüütalbumilt ilmus väga lahe ja mõnusa olemisega popilugu “John Hughes Movie” (26. veebruar 2021). Lauljatar on ütelnud, et selle laulu jaoks sai ta inspiratsiooni just John Hughes’i filmidest, milles oli alati veidi rumalat, kuid romantilist energiat, eriti filmides “Pretty in Pink” (peaosas Molly Ringwald) ja “Sixteen Candles”.

Debüütalbumi teise singlina ilmus 1. juulil 2021 hittlugu “Psycho” (jällegi üks suurepärane näide sellest, kuidas tuleb kirjutada head popmuusikat ja hitti), mis on üks kolmest loost, mille Peters kirjutas koos Ed Sheeraniga.

Augustis 2021 ilmus veel kaks singlit – “You Signed Up for This” ja “Brooklyn”.

2022. aasta alguses oli Maisie Peters juba kontsertturneel USAs, veidi hiljem lõi ta kaasa Ed Sheerani kontsertturneel, lauljatar oli selle turnee soojendusartist. Vaatamat tuuritamisele, avaldas lauljatar ka mitu singlit: ”Cate´s Brother”, ”Blonde”, ”Good Enough” ja “Not Another Rockstar”.

27. jaanuaril 2023 ilmus uue plaadi esimene singel ”Body Better”, mis on paljude muusikasõprade arvates üks lauljatari ausamaid lugusid. 15. veebruaril 2023 andis lauljatar teada, et varsti-varsti ilmub tema teine stuudioalbum ”The Good Witch”.

See ilmuski 23. juunil 2023. Plaadi kohta ütles lauljatar ise, et see on veidi ”twisted” versioon lahkuminemise plaadist.

”Sellel plaadil on minu hing ja süda, minu veri,” tõdes lauljatar, ”see on kollektsioon minu lugusid, mis juhtusid viimase aasta jooksul. See on tõeline kroonika. Siin on minu karjääri tipphetki, kuid samas ka eraelu allamägesid.”

Maisie Peters lisas, et tema teine album liigub reaalsuse ja sürreaalsuse piiril ja see on seotud tema enda universumiga, kus ta on nii võtmete kui ka kaartide hoidja – tõeliselt hea nõid, kui tal lastakse seda olla.

Lauljatari teine stuudioplaat debüteeris ilmudes brittide plaadimüügitabeli esikohal, mis oli kindlasti selline edu, millest ei saanud mööda vaadata.

Pärast teise albumi ilmumist, mis oli edukas, jätkas lauljatar esinemiste ja uue muusika kirjutamisega. Nii oli ta Taylor Swifti kontsertturnee "The Eras" soojendusesinejaks Wembley staadionil 19. augustil 2024. Peters pidi olema soojendusesinejaks Kelsea Ballerini Põhja-Ameerika turneel 2025. aastal, kuid Maisie Peters loobus detsembris 2024, viidates oma vaimse tervise prioriteedile kui ühele peamisele põhjusele, samuti soovile oma kolmas stuudioalbum parimal võimalikul viisil valmis saada.

Oktoobris 2025 anti märku, et Maisie Peters on Giorgio Armani ”That´s So Armani” “reklaaminägu”. Samal kuul ilmus uus singel “Audrey Hepburn” (see on ka lauljatari uuel albumil). Kohe ka järgmine singel ”You You You”. Mõlemale loole tehti ka videod, mida sai vaadata nii YouTube´is kui ka Spotifys.

Novembris 2025 ilmus kolmaski singel ”Say My Name in Your Sleep”.

Jaanuaris 2026 avalikustas Maisie Peters, et tema uue, kolmanda stuudioalbumi pealkiri on ”Florescence” ja see peaks ilmuma 15. mail (tegelikult ilmus see nädal aega hiljem ehk 22. mail).

Ilmus ka neljas singel uuelt albumil (6. veebruaril 2026) – ”My Regards”.

Vahepeal jõudis lauljatar aidata ka briti tüdrukutebädni Say Now, nende laulu “Millions” üheks autoriks on ka Maisie Peters.

Seejärel uue albumi viies (!) singel (21. aprill 2026) – ”Kingmaker”, milles lööb kaasa ka USA lauljatar/laulukirjutaja Julia Michaels, keda peetakse ka üheks Petersi muusikaliseks inspiratsiooniallikaks.

Enne uue albumi esinemis tuli üks oluline uudis veel! 8. mail 2027 esineb Maisie Peters esimest korda peaesinejana suurel staadionikontsertil Londoni O2 Arenal.

Lauljatari kolmas stuudioalbum ”Florescence” ilmus 22. mail 2026.

Maisie Peters on kinnitanud, et uue albumi lood jutustavad tema õide puhkemisest ja ka tõelisest armastusest on juttu. Ta kinnitas, et on saavutanud kuulsuse lauludega, milles on juttu väiklusest ja põlgusest, kuid tegelikult on ta üsna andestav inimene, kes nüüd ei pea enam nii palju inimeste vastu vimma.

Üks ilus mõte veel lauljatarilt – ta tundis, et uue albumi kirjutamine/loomine oli tõeline tervenemise, lootuse, rahu ja jõu leidmine iseendas. Ilus mõte, kas pole.

Uus album salvestati Nashville´is, USAs ja lauljatar on esimest korda ka iseenda albumi kaasprodutsent.

Lauljatari uue albumi avab ilus mõtisklus ”Mary Janes” (väga ilus meloodia ja põnevad harmooniad).

Nagu mainisin, uus album salvestati Nashville´is, siis on plaadil ka kantrimuusika ja folkmuusika mõjutusi. Kasutatakse ka igati põnevaid ja kantrillike instrumente: mandoliin, bändžo, viiul, vioola, kellamäng – näiteks laulud ”Audrey Hepburn” (Peters laulab: ”Vii mind tagasi maale”), ”Say My Name In Your Sleep” (selles laulab taustalaulu ka briti folkmuusika artist Marcus Mumford), ”Vampire Time” (mitmehäälne laul on alati hea kuulata).

Ilusaid, folgilikult hingavaid lugusid on samuti – “Houses”, “Kingmaker” (võrratu lugu koos Julia Michaelsiga), ”You You You”, “If You Let Me” (mõnusas loos laulab koos Petersiga eelpool mainitud Marcus Mumford, kelle abikaasa on muideks briti suurepärane näitlejatar Carey Mulligan), ”Flat Earther”

Pisut popilikuma struktuuriga on albumi kaheksas laul (ka singlina ilmunud) ”My Regards” (suurepärane lugu!) ja ka 13. laul ”Girl´s Just Flying”.

Ilusa, rahuliku, mõnusa, suurepäraste meloodiate ja harmooniatega albumi kaks viimast lugu paitavad samuti kuulaja kõrva – ”You Then Me Now” ja ”Nothing Like Being In Love” (suurepärane mõtisklus armastusest ja armumisest).

Kuula ise ka:

Melanie Martinez

„Hades“

(Warner Music)

„Ameerika laulja-laulukirjutaja ja multitalent Melanie Martinez on välja andnud oma neljanda stuudioalbumi „HADES“. Plaadilt on juba ilmund ka kaks singlit: „POSSESSION“, mis ilmus jaanuari lõpus, ja „DISNEY PRINCESS“, mis ilmus veebruari lõpus. „POSSESSION“ oli Melanie Martinezi esimene väljalase pärast kolmeaastast pausi ja see on artisti kiiremini voogedastav lugu, mille esimesel päeval oli üle 2,7 miljoni voogedastuse.

„Iga selle albumi lugu uurib erinevat lõksu, mille on seadnud kuri, patriarhaalne energia nimega HADES,“ selgitab artist.

Nukuliku esteetika ja ikoonilise laulu „Dollhouse“ poolest tuntud artist saavutas kuulsuse 2012. aastal, osaledes Ameerika lauluvõistlusel „The Voice“. Martinezi debüütalbum „Cry Baby“ ilmus 2015. aastal ning albumi kuulsaimate lugude hulka kuuluvad „Play Date“, mida on üle maailma striimitud üle 1,3 miljardi korra, ja „Pacify Her“, mida on üle maailma striimitud üle 800 miljoni korra.

Staar ühendab oma muusikas erinevaid popmuusika helisid ja tumedat stiili. Ajakiri Rolling Stone on kirjeldanud artisti muusikat kui „keerdunud hällilaule armastusest, ohust ja hullusest“ – see kirjeldus hõlmab tema iseloomulikku segu tumedast lapsepõlvenostalgiast ja küpsetest, sageli südantlõhestavatest laulusõnadest.“

Niimoodi tutvustatakse Melanie Martineze uut stuudioalbumit Warner Music pressiteates.

Melanie Adele Martinez on sündinud 28. aprillil 1995 Astorias, Queensis ja kasvanud üles Baldwinis, New Yorgis. Ta on USA laulja, laulukirjutaja ja lavastaja, kes saavutas tuntust ja edu, kui lõi 2012 kaasa populaarses USA’s telesaates “The Voice”.

Kohe pärast seda populaarset saadet avaldas ta debüütsingli “Dollhouse”, sõlmis lepingu plaadifirmaga Atlantic Records ja avaldas ka EP, millel samuti nimeks “Dollhouse” (2014).

2015 ilmus lauljatari debüütalbum “Cry Baby”, mis täitis USA’s 2017. aastaks plaatinaplaadi müüginormi. Debüütalbumil oli mitmeid populaarseid lugusid – “Sippy Cup”, “Mrs. Potato Head”, “Cry Baby”, “Pacify Her” ja “Soap”.

2019 ilmus Martinezi teine stuudioalbum “K-12” (seda saadab ka film), mis on tegelikult ju järg debüütalbumile.

Melanie Martinezis voolab nii dominikaani kui ka puertoriiko verd. Tema vanemad kolisid Baldwinisse, New Yorgis, kuid tüdruk oli 4-aastane. Lapsena meeldis talle kuulata Brandyt, Britney Spearsi, Shakirat, Tupac Shakuri, Christina Aguilerat, kuid ka biitleid.

Melanie käis Plaza Elementary School’is, kus õpetaja, härra Nadien õpetas talle ka laulmist, ja juba lasteaaias hakkas väike tüdruk kirjutama luuletusi. Martinez on ütelnud, et lapsena tal väga palju sõpru ei olnud, kuna ta oli vägagi emotsionaalne laps, kes ei suutnud oma tunnetest väga hästi rääkida ja nuttis üsna sageli. Seetõttu kutsusid teised teda ka “cry babyks”, kes ongi ju lauljatari debüütalbumi karakter, ja ühtlasi ka plaadi nimi.

Lisaks luuletamisele tundis ta varakult huvi ka fotograafia ja kunsti vastu.

14-aastaselt õppis Melanie mängima kitarri. Ta õppis selgeks akordid, ja sai mängida lugusid, mis talle meeldisid. Lisaks sellele sai ta valmis ka oma esimese laulu, ja ka laulusõnad kirjutas ta ise.

17-aastaselt pääses ta populaarsesse telesaatesse “The Voice”. Juba esimesel esinemisel selles sates andsid kolm kohtunikku (Adam Levine, CeeLo Green ja Blake Shelton) märku, et tahaksid teda oma meeskonda. Martinez valis oma juhendajaks Adam Levine’i. Martinez oli sates igati tubli ja edukas pääsedes viiendasse vooru. Ta ise kinnitab, et ei osanud loota, et ta nii kaugele pääseb. Lisaks see, et ta sai juurde vajalikku kogemust ja häid õpetussõnu, kuidas laulmisega edasi liikuda.

Martinez sai telesaatest indu juurde ja juba veebruaris 2014 avaldas ta debüütsingli “Dollhouse”, mis oli ta enda kirjutatud lugu. Loole on eeskujuks olnud legendaarne film “Edward Scissorhands”, kusjuures Martinezi juuksed, makeupi ja filmitöö tegid ära ta ise ja tema sõbrad. Laulu aitas produtseerida ja kirjutada New Yorgi laulukirjutajate duo Kinetics & One Love.

Lugu ja videot märgati üsna ruttu, ja juba aprillis 2014 oli Martinezil taskus leping plaadifirmaga Atlantic Records. Mais 2014 ilmus debüüt-EP “Dollhouse”. Sellelt ilmus ka üsnagi edukas singel “Carousel”, mida sai kuulda ka telesarjas “American Horror Story: Freak Show”.

2015 juunis ilmus uus singel “Pity Party” (selle laulu refräänis saab kuulda sämplingut Lesley Gore’i laulust “It’s My Party”). Juulis ilmus teine uus singel “Soap”, mille videot vaadati YouTube’is lühikese aja jooksul 30 miljonit korda!

Augustis 2015 ilmuski debüütalbum “Cry Baby”, mis debüteeris USA plaadimüügitabelis kohal number kuus! Detsembris 2015 ilmus veel ka üks jõuluteemaline lugu “Gingerbread Man”. 2015-2016 käis Martinez ka kontsertturneel “Cry Baby”.

Cry Baby on Martinezi väljamõeldud tegelaskuju, mis seotud tema lapseppõlve fantaasiatega. See on tema lapsepõlve haavatavam ja segaduses olnud mina. Martinez on lisanud, et Cry Baby on laps, kes eksperimenteerib täiskasvanute asjadega, ja paljud asjad, mis juhtuvad Cry Baby’ga juhtusid ka tema endaga, välja arvatud see, kui Cry Baby rööviti ja veidi hiljem Cry Baby oma röövija tappis.

Albumi kõik lood/nende pealkirjad on seotud lauljatari lapsepõlvega, ja neis on ka lapsepõlvega seotud metafoore, mis kannavad edasi sügavaid sõnumeid täiskasvanute maailmast ja täiskasvanute probleemidest.

Õige varsti alustas Martinez tööd ka teise albumiga, mis räägib tegelastest, kes elavad Cry Baby naabruses. 2016 oktoobris tuli müüki ka Martinezi loodud lõhnaõli Cry Baby Perfume Milk (selle loomise mõte oli lauljataril juba pikka aega peas olnud) ja seda turustas plaadifirma Atlantic Records, mistõttu sai nendest esimene plaadifirma, kes toonud turule lõhnaõli!

Novembris 2016 ilmus lauljatari teine EP “Cry Baby’s Extra Clutter”.

Märtsis 2017 kinnitas Martinez, et tal on plaanis teha film, mis jutustaks kõikidest tema teise albumi lugudest. Lauljatar kinnitas, et tal läheb selleks üsna palju aega, kuna ta ise on lavastaja, režissöör, teeb ise kõik makeupid ja palju muudki.

Martinezi muusikat on kirjeldatud kui poppi, kunstilist poppi, elektropoppi ja alternatiivset poppi. Mõjutusi on kindlasti ka hiphopist ja R&B’st. Põnev on seegi, et enamus tema lauludest räägivad tema isiklikest kogemustest. Ta ise on ütelnud, et tema muusika on väga tume ja aus, hiphopi ja trap’i rütmid on seotud veidi hirmuäratavate helidega lapsepõlvest nagu lasteklaverid, muusikatoosid ja mänguasjad.

“The Guardian” on ütelnud, et Martinezi muusika on aus elektropopp, “Rolling Stone” on ütelnud, et see muusika, mis on nagu kiiksuga unelaulud armastusest, ohtudest ja hullumeelsusest, ja võrrelnud Martinezi muusikat Lana Del Rey ja The Dresden Dolls’i muusikaga. Muusikakriitikud “The New York Times”’ist on võrrelnud Martinezi muusikat Lorde’i ja Lana Del Rey’ga.

Martinez on ise lisanud, et paljuski on saanud ta mõjutusi biitlitelt, Neutral Milk Hotel’ist, Feist’ilt, Kimbra’lt, Zooey Deschanel’ilt, Regina Spektor’ilt jt. Melanie Martinez on maininud ka mitmeid plaate, mis on ka tema muusikat mõjutanud – Fiona Apple’i “The Idler Wheel…”, Ariana Grande’i “Yours Truly” ja “My Everything”. Ta lisab ka hiphopi mõjutused, kuna tema isa kuulas palju just hiphoppi kui Melanie oli väike tüdruk. Martinez on rõhutanud ka mitmeid visuaalkunstnikke – Mark Ryden, Aleksandra Waliszewska ja Nicoletta Ceccoli. Ka filmirežissöör Tim Burton kuulub Martinezi lemmikute hulka.

Kui Melanie Martinez 16-aastaselt vaatas filmi “101 Dalmatians”, värvis ta oma juuksed (poole pea ulatuses) blondiks nagu Cruella de Vil’il. Oma välimusega on kogunud Martinez tuntust, lisaks veel nukkude maailmast mõjutusid saanud riided, mida ta kasutab oma videotes ja laval.

Mais 2019 ilmuski uut albumit “K-12” tutvustav trailer, ja uus album ilmus septembris 2019. Lisaks ka samanimeline film, mida näidati paljudes kinodes terves maailmas. Filmi sai näha ka YouTube’is.

Albumi “K-12” produtsendiks oli Michael Keenan, kes lõi kaasa ka lauljatari debüütalbumil. Lauljatari kodulehel kirjeldati seda albumit muusikaliselt nii, et sellel plaadil kohtuvad hiphop, soulilik popmuusika ja indie-hingamisega elektropop.

Huvitaval kombel ei avaldatud sellelt albumilt enne ilmumist singleid, kuid vaatamata sellele debüteeris “K-12” USA plaadimüügitabelis kolmandal kohal, mis oli Martinezi parim koht selles edetabelis.

Album võeti suurepäraselt vastu ka paljudes teistes riikides, nii jõudis plaadimüügitabelite TOP 10 sekka ka Suurbritannias, Austraalias ja Kanadas.

2020. aasta jaanuaris andis lauljatar teada, et ta valmistab ette uut EP´d, mis ilmuski sama aasta septembris ja kandis pealkirja “After School”. Lauljatar kinnitas, et see EP oli järg albumi “K-12” lauludele, kuid need lood olid veelgi isiklikumad, veelgi õrnemad.

Huvitav oli ka see, et seda EP´d “tutvustas” laul/singlina ilmunud “Copy Cat”, millel lõi kaasa ka USA räppar ja laulukirjutaja Tierra Whack. See oli esimene lugu, millele oli Melanie Martinez kaasanud ka teise artisti, kuid … huvitaval kombel seda lugu EP´l ei ilmunudki. Teise singlina ilmus laul “Fire Drill”.

Veebruaris 2023 teatas lauljatar uuest stuudioplaadist, ja postitas Instagrami video, millel oli udu sees seen, mis asus jutskui muinasjutilises metsas, ja seenel oli kiri “RIP Cry Baby”, koos selle videoga sai kuulata ka veidi muusikat. Veidi hiljem avaldati veel mõned nn “õrritajad” teistel sotsiaalmeedia platvormidel.

Veebruarikuu lõpus ilmus uus, seekord juba minutiline klipp, milles munast koorub roosa, süvamere-stiilis olen. Sellel videol oli kirjas ka uue albumi nimi ja ilmumise kuupäev.

Märtsis ilmus uue albumi esimene singel “Death”, ja ka video sellele loole, mis ongi väga muinasjutuline, milles lauljatar toimetabki eelpool mainitud olendina, keda näeb ka uue albumi kaanel.

31. märtsil 2023 uus ja suurepärane stuudioplaat “Portals”. Uue albumiga kaasnes ka kontsertturnee, mis viis lauljatari selle aasta sügisel (oktoober-november) Põhja-Ameerikasse (USA ja Kanada) ning 2024. aasta talvel (veebruar, märts) Euroopasse (Portugal, Hispaania, Prantsusmaa, Belgia, Holland, Saksamaa, Rootsi ja Inglismaa).

Kui toona ”Portals” ilmus, siis hakkasin mõtlema, et aastate jooksul on art-poppi esitanud Brian Eno, Bryan Ferry ( ja ka tema bänd Roxy Music), David Bowie, Frank Zappa, Sparks, Devo, Laurie Anderson, Grace Jones, Roisin Murphy, Kate Bush, Arthur Russell, Tori Amos, suurepärane Björk, Beck, Fiona Apple, uutest tegijatest kindlasti Lorde, Florence and the Machine, Hayley Williams, Charli XCX, Lana Del Rey, Billie Eilish, Paris Paloma, meie endi Iiris Vesik jt., mistõttu võis öelda, et Melanie Martinez on oma muusikaga vägagi esinduslikus seltskonnas.

Pärast albumi ilmumist ilmus veel viis muusikavideot, millest üks detsembris 2023 - "Tunnel Vision", ​​veebruaris 2024 "Faerie Soirée", mais 2024 "Light Shower", millele järgnesid detsembris 2024 laulud "Spider Web" ja märtsis 2025 "Leeches".

Aastal 2024 alustas Martinez väljamüüdud konstertturneed "The Trilogy Tour" – sellel turneel esitas lauljatar laule kõigilt oma kolmelt albumilt: „Cry Baby“, „K-12“ ja „PORTALS“. Turnee oli üliedukas, tasub mainida kahte järjestikust väljamüüdud õhtut New Yorgi Madison Square Gardenis. 2024. aastal oli Martinez peaesinejaks ka maailmakuulsal Lollapalooza festivalil Chicagos ja Corona Capital festivalil Mehhikos.

22. jaanuaril 2026 tegi Martinez kõik oma sotsiaalmeedia kontod ja veebisaidi mustaks. Samuti muutis ta oma YouTube'i videote pisipildid mustaks, vihjates oma eelseisvale albumile.

Päev hiljem postitas ta oma eelseisva neljanda albumi eelvaatevideo, milles mainitakse uut tegelast Circle'i, keda kirjeldatakse kui "uut popstaari 'Hades Techist', kes on eraldatud kultusest". 27. jaanuaril teatas lauljatar albumi esiksingli "Possession" ilmumisest, mis ilmuski päev hiljem.

„Hades“ (stiliseeritud suurtähtedega) on Ameerika laulja Melanie Martinezi neljas stuudioalbum. See ilmus 27. märtsil 2026. Uue albumi peateemaks on nii utoopiline kui ka düstoopiline maailm, kusjuures „Hades“ uurib peamiselt viimast teemat. Siinkohal tasub mainida, et albumil on 18 uut laulu ja sellele peaks ilmuma ka järg …

Martinez on ütelnud, et iga lugu uurib erinevaid „lõkse“, mille on loonud „kuri, patriarhaalne energia“. Ta rõhutas, et album ei keskendu niivõrd kauge düstoopilise tuleviku ettekujutamisele, pigem juba eksisteerivate destruktiivsete võimustruktuuride äratundmisele, kus „kontroll“ on maskeeritud „kaitseks“ ja „ärakasutamine“ on raamitud „võimaluseks“.

Laenan siinkohal Riff Magazine´i, kus kinnitatakse, et ”Hades” jätkab lauljatari keerukat kontseptuaalset jutuvestmist, kaasates tegelasi, sürreaalseid kujundeid ja iseloomulikku helistiili. See kasutab allegooriat selliste teemade käsitlemiseks nagu religioon, võim, sugu ja ühiskondlikud süsteemid, sealhulgas religioosse silmakirjalikkuse kriitika.

„Iga selle plaadi lugu uurib erinevat lõksu, mille on seadnud kuri, patriarhaalne energia, mis on Hades. Kontroll maskeeritakse kaitseks. Julmus raamitakse loogikaks. Ärakasutamine müüakse võimalusena. Kui hakkad neid niite märkama, on neid raske ignoreerida.”

Minu jaoks on Melanie Martinezi uus album „Hades“ fantastiline kuulamine. Album, mis kõnetab, paneb kuulama, muusikaliselt on palju põnevat, erinevaid stiile (tumedam popp on igati äge!), kuid veelkord – fantastiline kuulamine. Seda peab lihtsalt ise kuulama, sest see on algusest lõpuni üks suur ja põnev jutt ja muusikaline reis.

Danielle Holian ajakirjast “Atwood” on tõdenud, et „Hades“ näib olevat valmis uurima järgnevat allilma. Mitte taassündi, vaid arveteõiendamise protsessi. Mitte fantaasiat, vaid selle all olevat masinavärki.

“Billboardi” Lars Brandle iseloomustas „Hadesit“ samuti kui sobivalt kuuma teemat alternatiivpopi fenomenile.

Ja veel. Youtube´ist leiad ka plaadi esitlus-show ehk HADES Listening Chamber, London, England 17. Märts 2026. Vaata kindlasti.

Kuula ise ka: